汪曾祺的《聊斋新义》对古老的《聊斋》“小改而大动”，去芜存精，从哲学的高度、审美的视角，对故事、人物“注入现代意识”，也注入更多生命性灵，更多人性的幽微曲折，更多道法自然的生命本真。这里给大家分享一些关于《聊斋新义》的读后感，方便大家学习。
汪曾祺《聊斋新义》读后感【篇1】
《双灯》是汪曾祺老先生写的《聊斋新义》中的一篇，这篇作品在《聊斋志异》的基础上发挥了作者的又一幻想，让人们都了解所有的缘分都明明白白摆在了眼前，平生事不过如此，说的是鬼怪之事，字里行间却满是人间烟火，是人是鬼，是花妖是狐女，个个美丽多情，温柔有才，娇眉机灵，是进入蒲松龄《聊斋志异》谱系的基本要素。
蒲松龄一生清贫，科举未第，他的瑰奇想象，免不了“癞蛤蟆想吃天鹅肉”的讥评，揭露时政讽刺，遭到“落第文人穷酸心态”的冷哂;《聊斋》中提到大量狐族与人，仙族与人的姻缘，还写得如此平常心，这是汪曾祺老先生改写的原因之一，也是《聊斋志异》直得一读的地方。
天下间事，人若没有心防，与谁结合又有什么关系，人与狐结合，就要共同生活，能持家，男人有危难，还得舍身相救，修成人身本来图一点人世的真情，却为一些俗事废掉了一世情缘。当《双灯》那个女人在你的视线里消失，其他出色的女人就会在远处的地平线上升起;《寄生》《仙人岛》《娇娜》讲的就是这样的故事。
不谈生与死，且说平常事，男女的姻缘，是收是放，是去是留，万般沉吟也不知如何决断。
人世的缘份，有长有短，有深有浅，相逢是缘，相聚也是缘，云雨无度是缘，一扪也是缘;没有吸引，缘分就耗完了，仅此而己，谁离开了谁，都不应有心理负担，缘分期内什么都好说，过了期限，前世今生，概不负责，人与人的缘分，都是有度的。
唯有《聊斋》讲述着缘份。
汪曾祺《聊斋新义》读后感【篇2】
腊月二十好几了，昆明真暖和，处处是花，十足的春天。可也风大，呜呜呜呜的。这呜呜声，让人想起《聊斋》。
我们这代人看《聊斋》，大抵是先从早年的电视剧开始的：一盏昏黄的灯笼，在夜风里摇摇晃晃。它给人的感觉不是古典的浪漫，而是恐怖的鬼狐世界。后来读原书，乃了解到一个深情的古代中国。再后来看到了老头儿汪曾祺改写的《聊斋》，呀，真了不起，令人惊奇。
我算不上“汪迷”“汪粉”，可也是打心底儿里爱老头儿。我收藏的汪著，少说也有几十种吧。近广东人民出版社出版《聊斋新义》单行本，我又立马买了一本。这本是特别本，钤“汪曾祺印”，史航、汪朗签名。史航是该书策划，并为之作序;汪朗是老头儿长子。
《新义》收文13篇，包括《瑞云》《黄英》《蛐蛐》《石清虚》《陆判》《双灯》《画壁》《捕快张三》《同梦》《明白官》《牛飞》《老虎吃错人》《人变老虎》。老头儿按照自己的意思，让《聊斋》更具现代意识。从《新义》里，我们看到了老头儿对人的热爱，对美的追求，这是很了不起的。
清代志怪小说，跟《聊斋》并峙的是纪晓岚的《阅微草堂笔记》。《笔记》跟《聊斋》不一样，前者是学者之笔，后者是文人之笔，纪晓岚看不上蒲松龄，而老头儿似乎不大瞧得起《笔记》，说太忠于见闻，没什么看头，纪晓岚是个迂夫子。不过，我倒是很喜欢《笔记》。数年前，我尝试改写《笔记》，自觉得可以，但看过《新义》之后，直羞得无地自容：我那是写的啥啊!职是之故，又激起我改写《笔记》的小心思。哪怕写出来挨骂，也没关系。
汪曾祺《聊斋新义》读后感【篇3】
看汪曾祺聊斋新义之中写《瑞云》一篇，到结尾处，觉得有点奇怪，本该大团圆的结局竟然多了一些遗憾与感叹，这不像聊斋的原貌。
这故事讲的是杭州一名妓，名为瑞云，貌若天仙、琴棋书画无所不通，初次接客时向老鸨指明要自己相人，老鸨定价，遇到情投意合者才可，可见其姿色。俊朗书生贺生一出现，瑞云马上与他一见钟情，但是贺生很穷，没有能力与瑞云常相亲近，后渐渐刻意疏远之，瑞云日夜相盼。一天，一秀才来见瑞云，用手指点了瑞云额头一下，走后，瑞云头上便有指印黑如墨，且黑斑越长越大。自此老鸨虐待瑞云，贺生不忘旧情，向老鸨讨瑞云，老鸨便将她贱卖给贺生。贺生与瑞云结合后，对变丑的瑞云不嫌不弃。后贺生巧遇秀才，才知他就是点黑斑之人，为的是“以小术晦其光而保其璞，留待怜才者之真赏耳。”，让美女变丑，等得真爱出现。最后秀才作法医好了瑞云，瑞云又才美貌若当年。
这在《聊斋志异》之中是个很容易让人记住的故事，就如给美人添一颗痣一样，简单、清新又有些趣味，整个故事有点像寓言，表现了男子真情的可贵。结局当然是好的，秀才变成仙人飞走，有情人天不负，灰姑娘又变成白天鹅，贺生和瑞云从此过上幸福生活。
然而在汪曾祺先生的新编之中，结尾却加了这么一小段。
这天晚上，瑞云高烧红烛，剔亮银灯。
贺生不像瑞云一样欢喜，明晃晃的灯烛，粉扑扑的嫩脸，他觉得不惯，他若有所失。
瑞云觉得他的爱抚不像平日那样温存，那样真挚，她坐起来，轻轻地问：
“你怎么了?”
一句你怎么了，全文戛然而止，让人意犹未尽，像是一颗糖放在嘴里将要化掉，却突然觉得不怎么甜了。只是这最后的一点失落，让整个故事变了一种感觉，变得更像现代小说，而不只是好看的故事了。
去掉黑斑的瑞云，仿若另一个人，让贺生心里有些生疏了。就像我们突然将镜子上蒙的一层尘土擦去，世界突然清晰了，我们的眼睛在一瞬间就有些不习惯。这种微妙的捕捉是多么具有偶然性。它似乎只取决于一瞬间，在烛光下贺生将目光投向瑞云的那一瞬间。如果他当时太高兴了，或者是刹那间就被瑞云的美捕获了，他可能就会激动不已，不想太多，高高兴兴抱住焕然一新的瑞云。然而也很有可能，他投去目光之时还带着某种很本能的惊奇，带着一丝捉摸不定的疑惑，然后就产生了汪曾祺所写的那种陌生之感。谁知道呢?
记得唐诺在谈到侦探、武侠等类型小说和严肃小说的不同时，曾说到很关键一点是严肃小说不排除一种偶然性：人们的心思与情绪变幻莫测，有时竟会让自己惊奇，安娜·卡列宁娜的卧轨不是一开始就想好的。严肃小说总可以捕捉某种偶然，从某一个瞬间开始，让世界变成一个小径分叉的花园。
当然，在汪曾祺的新编之中，这种偶然性的处理并不突兀，在前面的文字中就多多少少对原文加以修改，做了铺垫。
在《聊斋志异》原文之中，为了突出贺生的情义难得，写瑞云刚被贺生接回去时，自觉以现在的容貌配不上，便“牵衣揽涕，不敢以伉俪自居，愿备妾媵，以俟来者。”哭着请求贺生纳妾。然而此时的贺生可比写《浮生六记》的沈复先生更有情，义正言辞道：“人生所重者知己：卿盛时犹能知我，我岂以衰故忘卿哉!”遂不复娶。想当年沈复总写他和妻子情深意切，妻子劝其再娶小妾，他起初不应，后来还是娶了一名文采斐然的歌女。相形之下，这贺生可真是了不起。
汪曾祺写的这篇新义，改的不多，基本上保持了原文的节奏，但是在这一处却明显改动了。
这里的瑞云没有劝贺生娶妾。而是
“每晚临睡，总把所有灯烛都吹灭了。”
花开花落，春去秋来。一床细雨，半床明月。
贺生真的对瑞云脸上那块黑看惯了。他不觉得有什么难看。似乎瑞云脸上本来就有，应该有。
瑞云还是觉得歉然。她有时晨妆照镜，会回头对贺生说：
“我对不起你!”
“不许你说这样的话!”
这个瑞云更现代一些了，也更鲜活一些了!她很本能地临睡关灯，让贺生暂时不见自己的瑕疵。“无灯胜有灯。”，这不失为一种聪明举动。
这样黑暗中的同床共枕滋生出绵绵情意来，贺生就更爱他，渐渐也接受她的黑斑了。
这个伏笔就像轻轻地关上一个阀门，再打开另一个阀门，让涓涓细流沿另一条小渠流去。整个文章的感觉就变了。
汪曾祺《聊斋新义》读后感【篇4】
汪曾祺较之季羡林要幸运一点点。因为京剧《范进中举》被划为右派，下放张家口农业研究所，却也因为参与《沙家浜》样板戏的制作定稿，让他多了几年的平安。
汪曾祺的散文和季羡林的散文相差无多，都是没有什么华丽旖旎的语言，诗化的文笔，也没有刻意的描述深层次的情感，都是很平常的描述周围百姓的小生活情趣，遛鸟啊，喝豆汁儿啊，贴秋膘啊，下雨啊，可是，虽然都是小小的场景，他讲的却津津有味。我的脑海里此时浮现出一位白发老人，久经事故，而今平淡无事地坐在公园里，平静淡泊地看着周围热闹的人群，既不参与，也未离开，却将整个人都融进那个热闹中。就像是一棵大树荫下的人们每天晚饭后的相见，时间久了便成了一种习惯，缺了树荫反而不成了景致。不同的是，汪曾祺的散文多出的是浓郁的文化韵味，这种韵味是历史带来的，是个人感悟的。文笔虽然淡然，却让人感到厚重。
最近这两本散文，季老的多是一种是独悟，汪老的多是市井小像，虽然都是着眼小处展开，内容也似乎平淡，但是细细咂摸，生活的气息却是浓郁芬芳，不禁想起自己忽略的一些过往，却原来也都是可以入笔的。想起这些年来一直追求文字的奇诡、唯美，那些绮丽的文字都是那么轻浮，远远不及汪老和季老朴实，豁达，这或许就是经历还不够深吧，也或许是自己的文化底蕴还太欠缺，本可以写出的故事，偏偏被自己笨拙的笔给毁了。
汪老一生经历颇多，文字却一直未变。虽然没有结构的精心设计，也没有刻意地表现什么意味深长，就那么娓娓道来，平淡质朴，却能让你感受到就像听老辈儿讲古，话语虽然平常，但趣味十足。比如他的《下水道和孩子》，一个大院要修下水道，运来沙子，巨大的水泥筒子。没了玩闹场地的孩子，先是怯怯地偷望，试探，一点点地开始放开地爬闹，在高处他们看到了平时不注意的角落和视角。在那里他们开发了新的意趣，沙堆变成了高塔、小山，水泥筒子变成了地道、涵洞，跑在洞里，跃在洞上，不知不觉中身体变得矫健，不知不觉中个子也蹿高了许多。虽然下水道修好了，但是孩子们也清楚地知道，这下面，是下水道。
是的，那下面是下水道。我曾经走过老家的前街，在那里还是脏水沟的时候，上面还有一座小木桥，每次上学，放学都需路过，后来便是如此，大堆的沙山，水泥筒子，清理了沟渠，很多的黏泥，我们玩“攻山头”，我们玩“地道战”，我们玩“摔锅儿”……直到那里变成街道。五年后我回去，那里是个小市场，我还看到了玩伴。二十年回去，那里便无迹可寻了，到处都是高楼大厦，那里只有记忆。
都说读书能让人内心变得平静，我觉得不够确切。读不同人写的的书感受也会不同，读小说会让你体验别样人生;读传记会让你思悟人生;读散文则会产生另外一种效果，有时去回忆，有时去思考，有时又走进作者所描述的世界。生活中，经常会听到很多人说不愿意写文字，我却觉得很多人是不愿意写自己不熟悉的文字，有些工作必须要用文字来完成，而自己又站不到那个高度，所以就会厌烦，甚至糊弄，久而久之养成了天下文字一大抄。不过，如果你读散文你会发现，每一篇都是倾注了作者的真情实感，没有情感的散文自然也不会称之为散文，我理解的散文就是将曾经的过往用最直接的文字表述出来，直抒胸臆，好的散文自然能够感染到你，我喜欢读有故事的散文，因为那里面不仅仅有故事，还有时代的印记，不信，你也读读，保证你也会如我一样，很快就能融进作者所构筑的世界。
汪曾祺的散文就是这样，他记录了你不曾留意，后来却遍寻不到的记忆，和他不疾不徐地描述相比，我们有的是平安和时间，却活得多么焦躁。
汪曾祺《聊斋新义》读后感【篇5】
汪曾祺的《聊斋新义》(只完成12篇)脱胎于蒲松龄的《聊斋志异》，它们与原作相比，主体的内容没有大的变化，但情节化繁为简、清晰明快，又增加了一些生活的场景或细节，人物变得更具体、可感。这些小说不只是一种从古代汉语到现代汉语对原来故事的简单转换，而是在语言、人物、意义等多个层面都进行微妙地重塑，通过他的改写和再造，它们最终呈现出一种新的面貌。
这是一组有意思的短篇小说，在趣味性这一点上也许甚至超过它们的原作。弥漫在《聊斋志异》中的那团恐怖气息被褪得更淡。我读到的是一个生趣盎然、充满流动性的世界，人与万物是浑然一体的，实与虚、生与死、阳与阴的界限也不是那么的必然、绝对，彼此间可以流畅地交谈与转换，让人联想到奥维德的《变形记》。《黄英》中两个菊花精变成姐弟，能“花随人意”地培育出各种奇异的菊花，令爱菊者马天才惊诧不已。《陆判》中十王殿的判官轻而易举就能给朱尔旦换别人的心，给他的妻子换别人的头，两人依然活着，而且在同一个身体上仿佛都同时活着两个人。《人变老虎》中这点更为显著，向杲渴望变成老虎为兄长报仇，他向着神庙墙上画的老虎喊：“我要是能变成老虎就好了!”喊着喊着身上就长出毛来，再一看，已经变成一只老虎。报完仇后，他又希望变回去，于是“想着想着，他觉得身上的毛一根一根全都掉了。”
汪曾祺改写《聊斋志异》的最初意图，是“做一点实验”想使蒲松龄的《聊斋志异》具有一些“现代意识”。汪曾祺在改写的时候，带着现代的审美、道德的评判眼光重新审视这些故事，对小说原来携带的认知进行了在某种程度上修正、强化或摒弃，他试图通过小说传达的，也是这样一种现代生活的态度、观念和认知。例如《蛐蛐》一篇将原来《促织》的儿子从蛐蛐变回人、父亲被受官加爵的大团圆结局改成儿子变成蛐蛐，帮助父亲解脱困境后最终死去，增加了小说的悲剧性和感染力。《捕快张三》中张三在得知妻子出轨后虽然愤怒，但阻止了妻子自尽，说出一句“一顶绿帽子，未必就当真把人压死了!”，这种大度宽容的观念即使在当下都是罕见的。《双灯》传达了一种突破传统婚爱观念的超前认识，“我喜欢你，我来了。我开始觉得我就要不那么喜欢你，我就得走了”，“我们，和你们人不一样，不能凑合。”《陆判》中判官按照朱尔旦的愿望将一颗貌美女子的换给妻子，她再也认不出自己，小说结尾她说“我也不知道我是谁。是我，还是不是我。”这种对自我的追问具有很鲜明的现代性，甚至可以和米兰昆德拉的《搭车游戏》类比。
还有一些篇目，汪曾祺有意减弱了其他成分的分量，着重突出了其哲理性的主题，使之获得更深一层的意味。尽管这些哲理性笔记朴素、简约，而且并不形成一种系统的认知，各自分别体现着来自儒释道不同方向的影响，但就单篇而言，这些闪烁的火花点亮了小说本身，赋予小说一种灵动的思想性，使之不再只是奇闻异事的记录。《牛飞》像一则寓言，彭二梦见自己买回的牛长翅膀飞了，顾虑之下决定把牛卖了，恰巧在路上遇到一只正捕食的鹰，抓的时候不料鹰挣脱，卖牛的钱也被叼走了，一个老头说：“世上本无所谓牛不牛，自然也即无所谓飞不飞”，寓意着对人生得失的释然。《画壁》写商人朱守素在一个佛寺看到一幅天女画，画中天女之美唤起他的欲念，想入非非，不觉竟进入了画中、与天女同住，直到同伴寻找、长老弹画壁，他才恍然出来，小说皆长老道出对真与幻的认识：“幻由心生。心之所想，皆是真实。”《同梦》写士人、妻子和小舅子三人不约而同地做了同一个梦：他们都梦到士人出轨，妻子发现，小舅子扔石头把士人的头砸破。这让人想到博尔赫斯改自《一千零一夜》的小说《两个做梦人的故事》，对这种神奇“巧合”的发现背后隐含着对世界神秘性的认识。