一部电影里音乐绝对是不可或缺的元素，而音乐电影“以乐生影”却多是如《死亡诗社》，《海上钢琴师》等悲情的基调，却很少有一部音乐电影如同《放牛班的春天》这这样像一股春日的暖流入人心脾，平凡的故事下却给人以不平凡的感动，那天籁般的童声是一曲春日的歌，这是《放牛班的春天》带给自已最难遗忘的回忆。下面给大家分享一些关于电影放牛班的春天个人的观后感5篇，供大家参考。
电影放牛班的春天个人的观后感(1)
去年美术课，教师分享了一部好电影给我们──《放牛班的春天》。它扣人心弦的画面，至今依然烙印在我的脑海。一位代课教师──马修，进了一家收养孤儿或不正常孩子的学院，全校仅有几班，通通是难以管教的学生;纵使上课时间，打闹、恶作剧、也都毫不掩饰地表现出来。一次，一群学生被马修教师逮到改编歌词，在宿舍里乱唱;从此，他发现他们愿意唱，只是不会唱。
于是，马修教师训练他们一阵子，组成的合唱团名号便打响全国!但马修却被任性的校长资遣，那一群原本只会闯祸的野孩子，居然从窗口偷偷丢出一架架纸飞机，滑过的弧线，宛如孩子们内心如刀割的伤痕，代表他们忧愁的哀伤。
多么感人的一部片!一位平凡的代课教师，竟能把一群只会为非作歹的小孩，教化成懂得感恩报答的小孩。整部电影我都睁大了双眼观看，深怕遗漏了哪一小段。它说明了只要有恒心、有毅力，凡事没有不可能。教师的那一份细心、苦心，全在学生身上印证出来;每滴眼泪、每份心思、每次口舌，是那么的真挚诚信。大家眼里的小孩，只是尚未被爱的一面;在漫妙天籁的回声中，才能体悟他们真心吐露出的美，以及童年应有的稚气。唯有如此的感动，才能让你我的心，多一个温暖的慰藉。
一场电影，是属于自我的冒险旅程，让自我的心灵感动;一场电影，是回顾以往时光与满足超现实幻想的方法;一场电影，将多为你我的人生，增添丰富的色彩!
电影放牛班的春天个人的观后感(2)
全校教职工观看了《放牛班的春天》，这部影片采用了倒叙的方式，莫杭治是一位著名的指挥家，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本学监马修的日记。马修在日记中记载了在“池塘之底“时不为人知的感人的一切。
四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被称为”池塘之底”，这样一个名字，立刻让我联想到被世人遗忘的角落，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成，对于一个教师要应对这一切的时候，有时会不细心的融入这样的氛围中，而马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他用他对音乐创作的热爱，用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，用他期待的眼光，用他精湛的技术，用他平静而充实的心灵，引导孩子们的心灵。孩子们在音乐中找到了自我的价值，学会了欣赏完美的事物，懂得了相互尊重，信任和友爱。音乐结开了束缚他们心灵的绳索，重建了被炎凉事态损毁的是非观，激起了一颗颗幼细心灵中对于完美未来的向往。
马修一次一次帮忙这些孩子掩饰他们的过失，使他们不至于遭到冰冷的惩罚。这一切都显得那么自然，这就是心灵使然吧。当渴望宽容又担心自我不够严厉的时候，让爱指引你去做吧!常常看到那微笑的面容，那么坦然，充满了理解，那笑容就像温柔的阳光，能够一向照到人的心里去，每一天给你一点点，慢慢的，也许，孩子们那颗冰冷的心就是这样慢慢的解冻了吧。
看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨;为孩子们以往不幸的遭遇而惋惜;为孩子们遇到马修而庆幸;为马修的善良真诚而感动;为杭莫治的改邪归正而释怀;为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了以往是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸;那一刻，我流下了感动的泪水。
孩子是祖国的未来，孩子的茁壮成长直接影响我国未来的人力资源的强大与否，党的十七大报告强调指出“优先发展教育，建设人力资源强国”，我们教师是培育下一代的园丁，是站在我国教育大业的前线，身负重担。看完《放牛班的春天》感动之余，我想到片中的马修在各方面条件极其恶劣的情景下依然培养出来的充满了爱心的孩子，同样的，我们的条件好很多，我们要如何完成党交给我们的重任呢?
我觉得首先我们要心中有职责，职责是对孩子、对家庭、对国家的，对孩子，我们要象马修一样用爱去关怀，倾听孩子的心声，引导、发现孩子的闪光点，“爱是教育的灵魂，仅有融入了爱的教育才是真正的教育“。
对于家庭，每一个孩子都是一个家庭中的期望，爱护每一个孩子就是点亮了每个家庭的明灯。胡锦涛总书记的报告，把教育当作以改善民生为重点的社会建设的重要资料，提出要优先发展教育。作为一名教育工作者，我感到十分振奋，对于国家给予我的使命我要牢记于心，也觉得职责重大。话题再回到《放牛班的春天》吧，片中撒落一地的写满歪斜字迹的纸飞机和窗口伸出的十几双快速挥动的小手久久在我脑海中徘徊，还有那首饱含深情的离别之曲则是对于像马修这样的好教师的深深谢意。感激我生命中遇到的象马修一样的几位好教师，也向所有的“马修”教师致敬!
电影放牛班的春天个人的观后感(3)
今天老师给我们看了一篇电影《放牛班的春天》，我在某本书里看到过这部影片名，但没有看过这部电影，所以我满怀期待的看了电影。
这部影片主要讲的是，曾经是一位音乐家的马修老师，来到一所教养院当代课老师。这所教养院的学生很顽皮，而这里的老师和院长都很冷酷、冷血、古板，只要学生犯一点错，就要受到惩罚，而且是全体惩罚。马修老师想改变现在的状况，于是创建了合唱团，老师，发现了一个叫莫翰奇的男生对音乐很有天赋，让他当了独唱。这时，来了个转学生叫蒙丹，刚入学没几天就被当作小偷抓去了警察局，再次回到学校没几分钟就又被抓到警察局。
在影片的最后，他把教养院给烧了。当院长看到教养院被火烧的一幕时，就吐露出了心中所有的想法。虽然这时所有的学生都平安无事，但最后院长把马修老师开除了，还不让学生们和马修老师进行道别，但他们用纸飞机送别了马修老师。马修走的时候，一个叫贝尔诺的男孩跟着他一起走了。
看了这个影片，我一直有个问题，为什么取名为《放牛班的春天》?后来我明白了：春天指的是马修老师，放牛班指的是合唱团，是马修老师感染了教养院里的所有人，所以他是学生们的春天。
在这部影片中我认识了很多人，比如：宽容、关爱学生、平等对待学生的马修老师，一心想着升官发财的院长和调皮的学生们。
这个影片没有太华丽的背景，但是很让人感到温暖，也很感动，让我久久不能忘怀。
电影放牛班的春天个人的观后感(4)
《放牛班的春天》这部电影，一听名字就很吸引人，描述的是一个叫马修的音乐家去一间学校音乐任代课老师。
学校被称为“池塘之地”是因为这间学校各个方面都不好，而且同学又调皮又捣乱。校长不仅对同学体罚，还贪婪自己的名誉和金钱;冷漠的老师对同学就像对待动物，但马修仍不用体罚的方法来教导学生。
我觉得最感人的情景是：当马修再也受不了哈珊校长体罚这种教育方式时，和校长争辩自己的看法，结果被校长开除了。当他走到往日跟同学上课的教室时，看见了许多信飘了下来，他翻开一看，原来是从教室的窗户那飘下来的，越飘越多，越飘越多……在这一刻，窗户里伸出了许多手，在空中晃着，代表着他们跟马修老师告别。马修老师笑了，我哭了。
我觉得电影里面的校长对名誉和金钱看得太重了，本来是马修老师建立的合唱团，可是到公爵夫人问是谁建立合唱团的时候，哈珊校长居然说是自己建立的。马修老师这种不用体罚的教育方式是对的，这样才能保护住孩子脆弱的心灵，假如小孩被打了或是被骂了，就会在心灵里对学习和老师留下了一个黑色的阴影，永远都抹不掉。
《放牛班的春天》这部电影非常好看和感人，假如你想知道后来马修老师怎么样了，就随我一起进入电影吧!
电影放牛班的春天个人的观后感(5)
影片《放牛班的春天》给我们讲述了一个爱与教化的故事。剧中，或许谁也不会想到久被遗弃而困于“池塘之底”的放牛班，有朝一日尽会迎来自己的春天。作为那个时代的牺牲品的他们倍遭社会的忽视与误解，残缺不全的家庭亲情，动辄得咎的学校责罚，判若鸿沟的师生隔膜：都一步一步地把他们本是纯真可爱与人无伤的稚嫩灵魂推向人世爱与理解的边缘，绝望的深渊!如果人间真是上帝的国度的话，那么天使在哪儿呢?马修的到来为我们消除了疑窦。马修是那种高目远瞩、才华横溢的老师，更是博爱仁慈、宽容大度的朋友，他的到来犹如冬日里一缕鲜活的阳光温暖的泻下，照亮昔日阴霾沉沉、彤云密布的“池塘之底”。虽然作为新学监的马修进校后耳闻目睹的是校长的专横刻薄，学生的叛逆，老师的冷漠，但是他并不前承刚到“池塘之底”时的气馁，认为这是“我自己人生的最低谷来到了”;相反，他以积极饱满的热情全身心地投入到了自己的工作中，真诚而耐心地教导这个一度让老师们束手无策而声名狼藉的“放牛班”，犯而不较，并且屡次在学生与师长的冲突中默默地扮演调解人的角色。在经过一系列的斗争磨合后，不久，马修创造性地把“放牛班”组建成一个分工合理、人尽其才的合唱团，最终用音乐解除了孩子们麻木困顿的心灵束缚，唤醒了孩子们尘封已久的对自由、友爱、人性真善美的渴望。
《放牛班的春天》情感真挚细腻，画面随时间推移由冬经春抵初夏，作为主要情感表达的音乐基调也由沉郁凄清慢慢转为活泼明快，呈现出层次的美感。创作者似乎着意于影片场景的巧妙设置，人物言行举止的精心安排，以达到景无虚设，话无虚说，笔无虚落的佳境。在表现手法上，影片结合倒叙与插叙，以年老的著名音乐家皮埃尔·莫安琦——当年“池塘之底”学生之一——的童年回忆展开，情节声画同步，娓娓道来。
马修初到“池塘之底”时，正值冬末时节。此时影片色调灰暗阴冷，环境寂寥阴森，骨立的校门口，孤独可怜的佩皮罗更添凄凉：一切恍若隔世。这种情景安排一方面烘托出“池塘之底”环境的恶劣，孩子们苦难深重的遭遇;另一方面则透露出了“冬天即将过去，春天还会远吗?”的信息：其寓意不言自明。如果说，开始马修对来到“池塘之底”心存悔恨，对孩子们的无法无天、校长哈珊的自私残忍倍感质疑难的话，这是无可厚非的。但他很快懂得了理解，因为正如以德报怨的马桑大叔安慰因伤害他而懊恼得无地自容的乐格克一样，“所有人都说你无药可救了，可其实不是，你是个小可怜，只是需要人理解罢了”。
然而，面对孩子们的叛逆心理和校长哈珊的威严权威，马修采取的是一种变相的理解方式：撒谎。如第一次上课时皮包被学生哄抢，校长前来问难时为学生打圆场而撒谎;为不伤及乐格克自尊而向马桑大叔撒谎;包被学生偷盗向体育老师贝克撒谎;探访期间对莫安琪母亲撒谎等等，这一系列善意而美丽的谎言淋漓尽致地表现了马修的善解人意、至情至性，创作者如此惨淡经营，可谓别具匠心。
影片中声画同步的表现手法则更是别具一格，极富视听浸染力。剧中马修基于切身观察孩子们的言行再结合自己的兴趣爱好，创建了合唱团。在合唱团的诞生过程中，创作者着重强调了马修给孩子们一丝不苟的分工，高音低音合唱团指挥助理以及乐谱架，一个都不落下!这里，创作者似乎在借马修向观众传达一个道理：“天生我才必有用”，社会是个大舞台，每个人都有自身的价值，都有自己的人生定位。这种将心比心以学生为中心的做法，体现的不仅仅是一个师长对孩子发自内心的关爱，电影深层次凸显的是其宝贵的人文主义精神，发人深醒。而影片中以合唱团为载体，配合安宁素雅的画面而徐徐流淌出的一曲曲清扬怡悦的音乐，更似春天大自然清新动人的天赖，一缕缕温情脉脉的阳光，照耀抚慰着孩子们孤寂无助、伤痕累累的灵魂，唤回了一颗颗迷失已久冰冷麻木的童心。
在圣洁的音乐声中，孩子们身处的已不再是幽晦的“池塘之底”，而是幸福无边的人间天堂。这些音乐随着物换星移、孩子们心灵逐渐苏醒的变化而变化;而音乐韵律与内涵的变化，又反过来以抒情吻唇表达了孩子内心微妙的情感的延伸继续，可谓，行云流水，不着痕迹。
《放牛班的春天》剧情上虽然处处显现着幽默的笔触，但是影片始终笼罩在一股淡淡的悲情气氛之中，这股淡淡的悲情主要地是通过马修个人在“池塘之底”的坎坷经历流露出来，并与着墨不深的幽默笔触共同构成了影片两大情感基调。
如在学校的第一晚，马修在看完孩子们填写的卡片后，一方面为孩子们美好的志向欣慰，但另一方面又为没有一个孩子愿意从事跟自己同样职业的学监而黯然神伤;在四月的那个晚上，虽然马修因孩子们的转变而创作灵感澎湃，并兴奋地说到“我确信，属我音乐的光明未来必将到来，我叫克莱蒙马修，一个音乐家”，但随即想到自己的现实，又话锋一转，沉重地叹息到“而每个晚上，我为他们创作!”;而影片尾声部份，被解雇不得不离开的马修虽然看到孩子们用纸飞机向自己表达祝福，用教给他们的歌曲为自己合唱送别，也一度使他兴奋得“想向全世界呐喊”，但他心里却明白，“可有谁会听到呢?没人知道我的存在。伟大的艺术家对着镜子看到了真实的自己。我叫克莱蒙马修，失业的音乐家，失业的学监。”。创作者对人物这种轻描淡写而又体察入微的技法，让人哲服。看完之后淡淡的愁思久久萦怀，不觉使人百感交集，思绪万千。
影片结尾，天真挚着的孤儿佩皮罗打点好自己的行装如愿地随马修而去，这一幕的意义可以说超越了影片爱与教化的主题。其实创作者这一生花妙笔早有呼应。马修初到“池塘之底”时最先见到的孩子是佩皮罗，而且是在等待来接自己的爸爸，但实际上是等到的却是马修;马修离开“池塘之底”，最后见到并随他而去的孩子也是佩皮罗，而且恰好时值他应该等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢?其实旁白为我们道出了其中的真意，“佩皮罗的等待是有道理的，马修被解雇的那天，正是一个星周六”，佩皮罗一直等待的爸爸其实就是马修，是马修用音乐唤回了他的一度迷失的童心，是马修的关爱把他从昔日晦暗的“池塘之底”中拯救出来，给了他第二次生命。
在这里，马修的形象得到了升华，他所代表的不再仅仅是一个壮志难酬的艺术家，失业的学监，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一种超越伦理、阶级、民簇的博爱精神，一种最深沉最厚重的人文情怀，同时也是西方__义的高度凝练和光辉典范。我们将会看到，马修不单是佩皮罗的老师和父亲，他将作为世间千千万万无辜而又不幸儿童的精神庇护所、爱的殿堂，永远为人们所铭记。
这就是《放牛班的春天》，一幅交织着泪水与欢笑的感人画卷，一首爱与理解的真诚赞歌。