暗恋桃花源，这个话剧我已听说过无数次，每次都觉得这应该是个发生在桃花源的美好的爱情故事吧。这里给大家分享一些《暗恋桃花源》观后感，希望对大家有所帮助。
《暗恋桃花源》观后感1
在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，该剧故事很简单：“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。之后，舞台上的两个剧组最后决定共用舞台，一团一边，各自把自我的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一齐
“暗恋”是一出现代杯具。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散;后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。
“桃花源”是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源;入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光;老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。
《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。
先说说《暗恋》这部分，粗略看来，戏的资料并不尽同于它的标题，这哪里是“暗恋”，这分明是一场长达半个世纪的“苦恋”，或者说，是“绝恋”。情窦初开的男女青年江滨柳和云之凡在黄浦江边甜蜜约会，没有大家耳熟能详的直白得不能再直白的甜言蜜语，也没有观众习以为常的男女玩了命的相互“撕咬”，有的只是“秋千”，“围巾”，几盏昏黄的街灯，和灯下两个安静的人。这时的两个人，正如他们自我说的那样，仿佛一切都不存在了，整个世界就只剩他们两个人。
那时，在他们眼里世界很小，自我很大
谁也想不到，两人的下一次见面，竟是在四十年后的台北。病入膏肓的江滨柳在报纸上登出寻人启事，才找到他四十年来朝思暮想的云之凡。
很安静，就像四十年那样，只有只言片语
不一样的是四十年前的安静，大概是出于两人的青涩，有那么多的话要说却又羞于启齿，气氛有那么一点点尴尬，可两人却都很享受;可此刻的安静，多少是出于无法抑制的伤感和无奈，同样有太多太多的话要说，但是实在是不明白，从何说起。气氛也有点尴尬，可这尴尬让两人更加难受。
就在云之凡要离开的时候，江滨柳颤抖的声音响起：“之凡，这些年，你有没有想过我?”
埋藏了四十多年的眼泪在这一刻最后在两个风烛残年的老人眼中决堤，时隔半个世纪，这两只手最后又紧紧地握在一齐。
半个世纪后，江滨柳对年轻人说：在那个大时代下，人都变得好小，好小时代，造就了这段跨越时代的凄美的“暗恋”。
再说说“桃花源”这一部分，而另一部《桃花源》是古装喜剧，老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。老陶因妻子春花和袁老板偷情，放下一切逆流而上，意外地来到了桃花源。世人艳羡的无忧生活，老陶在那里沉淀心思，也被那儿的人与事物所改变。因此他不计前嫌回去邀请春花和袁老板一齐前往桃花源。可武陵已物事全非，袁老板与春花也成了夫妻，还有了孩子，每一天仍为柴米油盐的事纠结，过着并不快乐的生活。他们不愿相信老陶说的关于桃花源的事更不愿与其一同前往。最终老陶一人独自回桃花源，怎知他却找不到回桃花源的路了。前头看似闹剧的这出《桃花源》进行到此时，却悄悄的与《暗恋》连结了，变得使人无奈又感伤。
《暗恋桃花源》观后感2
台湾话剧导演赖声川被《洛杉矶时报》称为“台湾剧场最明亮的灯”，而他的《暗恋桃花源》也做为其代表作被对台湾话剧有兴趣的观众所注意，而对于该剧所表现的主题历来就有很多不同的说法，由于该剧有话剧和电影两个不同的版本，我们首先要明确的是，我们所要讨论的是根据话剧《暗恋桃花源》所改编的电影。
先看《暗恋桃花源》的主要剧情，应该说，《暗恋桃花源》是借由两个三流剧组《暗恋》和《桃花源》在公演前一天抢夺剧场开始彩排而展开剧情的。其中《暗恋》是讲一对乱世爱侣江滨柳与云之凡相爱又不能相守的悲剧，《桃花源》则以渔夫老陶(桃)、春花(花)夫妇，与袁(源)老板之间错综的三角关系为经纬编织桃源和武陵的落差。表面上看，这两部话剧一部是庸俗小资情调的怀旧戏，一部是民间曹台班子的闹剧，本身并不具有什么意义。正是在这一点上，我们反对去把《暗恋桃花源》的具体情节做任何过渡诠释。我们认为，《暗恋桃花源》的第一个意义在于他的结构上而并非内容上。
自有剧场演出以来，人们普遍形成了艺术高于生活的共识，在审美的定义下，艺术和生活的空间越来越被人为的分割，直到自然主义提出的“第四面墙”理论为极至。这种分割固然可以保证剧场演出的严密性，但也限制了剧场空间的扩展，观众在剧场中完全成为了客体，失去了主动参与戏剧的可能，也使戏剧被禁锢在简单的“虚构”和“真实”之上而不能自拔。大多数话剧观众对话剧的欣赏仅仅停留在“像”与“不像”的阶段上。而随着现代声光技术的发达，剧场中的“像”与“不像”显然已经毫无意义，这个时候，需要考虑的就是如何打破这“第四面墙”，如何在空间上造成融合了。
在《暗恋桃花源》中，导演使用了套层结构，即戏中戏的形式。整个电影在一个大故事(两剧团争剧场)的故事之下又有两个话剧的演出。我们注意到，《暗恋桃花源》讲的是“现在”。对全片来说，电影时空几乎是和现实时空同步的;“暗恋”讲的是“过去”，是戏中戏之一，它的舞台时间主导了影片的电影时间;“桃花源”讲的是“遥远”，是戏中戏之二，它的舞台时间主导了影片的电影时间;而当两剧组同在舞台上并发生冲突时，是戏本身，一个不断来寻找刘子骥的女人暗示了影片基本电影时间架构的现在时态。这种套层结构的使用很明显，就是让片中片/虚构中的虚构与影象叙事的另一部分/虚构中的真实形成两相对照的镜像文本，他们彼此折射、彼此包容与说明，以及另一互文本的方式构成同一文本叙事。也就是说，实际上两个话剧起了结构上互相支撑，文本上互相解读的功能。正是因为如此，我们才会坚持认为不能将其中任何一剧单独拿出来分解。
如果我们仔细观察，就会发现，影片所讲述的是三个故事，而这三个故事的比例大概为2：4：4。根据剧情，我们可以很容易的解读出来《暗恋》和《桃花源》的关系，即互相对照。桃花源中武陵即暗恋中做为凡人的江滨柳的生活，而桃花源则是江滨柳心中的云之凡。按照赖声川的说法，《桃花源》是补充说明《暗恋》的，也就是说，《桃花源》是《暗恋》的又一个结局，《桃花源》的最后袁老板和春花陷入无奈的生活中就是江滨柳和云之凡的又一结局。有人就此在这个层面上指出，《暗恋桃花源》讨论的是爱情和幸福的或然性和必然性。这当然是一种解读，但总还是太过表层，这种解读只解决了两个独立的文本之间的表层联系，没有很好的深入内部。
让我们注意一下做为话剧的《暗恋桃花源》的创作时间，《暗恋桃花源》的首演，是在1986年3月3日，熟悉台湾历史的人都知道，1986年是台湾的临界点，正是台湾戒严与解严交接的日子，此时的台湾正处于变化和不变的关键时刻。这个时候《暗恋桃花源》的出现如果仅仅是对爱情和幸福的探讨，那也就不会如此的受关注。如果我们注意到江滨柳这个人物，就会发现，赖声川借此所做的是台湾历史和未来的思考。正如朱天文所说：赖声川的戏剧每次公演，都成为负有社会参与感和归属感的社交活动。而如果我们从文化的意义上考虑，则会发现，在两剧交替演出和台词的穿插的背后，两个戏剧即进行了相互诠释和影射，也做了相互的解构。
《暗恋桃花源》观后感3
看过两个版本的《暗恋桃花源》之后，我发现《暗恋桃花源》的主题实在是太棒了。《暗恋桃花源》一个多情浪漫的名字，但倘若要给它换上一个更加实在的名字，我认为可以是《寻找》。剧中剧《暗恋》和《桃花源》都是以“寻找”作为主线的，还有那个贯穿始终寻找着刘子骥的女人，使得该剧用“寻找”编织起了一张丰满而巨大的网。
《诗经》咏唱着：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”屈子诉说着：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”古往今来，人们都在寻找着一些东西，这个东西可以是理想抱负也可以是爱情婚姻。这其中有多少的失而复得和多少的求之不得。《关雎》讲的是古人对爱情的追求，而《暗恋桃花源》则讲的是现代人对于爱情婚姻的理解：在漫长的人生中个体人对于爱情婚姻的追寻。尽管《暗恋》和《桃花源》都是在讲诉关于寻找爱情婚姻的故事，但它们两者的“寻找”是不同的。
《暗恋》是“等待的寻找”，二十世纪四十年代的中国社会动荡、家国破碎，由于一场家庭多年分离之后的团聚，江滨柳和云之凡不得不分离。但没想到这一次本应短暂的离别竟成了恋人之间几十年陌路的起点。江滨柳和云之凡在分别之后都一直在寻找着对方，可是多少年来都求之不得。多年以后，各自都成了家，同住台湾却不知道对方的存在。最后一次在病床上相见了，可是两个老者相见了又能怎样，早已物是人非。《暗恋》是一对恋人心怀爱恋，等待着，寻找着对方，他们不仅是在寻找爱人，更是在寻找婚姻，所以《暗恋》是“等待的寻找”。
《桃花源》是“逃避的寻找”，渔夫老陶，打鱼不顺，造人不顺，婚姻不顺。在妻子和奸夫袁老板的逼迫下不得的上游打鱼，最终到了桃花源。在新的世界里，他被新的气象感动，由俗气市井的'渔民被改造成了豁达超脱的“仙人”。后来重回家中救赎妻子春花和袁老板，可被世俗沉重压迫的春袁二人又将老陶逼回了原貌。《桃花源》中的老陶本来就拥有婚姻，但是他的婚姻却充满各种矛盾。于是他逃避婚姻，离开那里却寻找到了桃花源，所以《桃花源》是“逃避的寻找”，是一种不寻找的寻找。
《暗恋》和《桃花源》一个是求之不得，另一个是不求而得。一个是人有情却难以步入婚姻殿堂，另一个是有婚姻却没有爱情。《暗恋》是美好的不完满，而《桃花源》则是完满的不美好。有人说：“婚姻是爱情的坟墓”，“婚姻是枷锁”。诚然，两个人生活在一起肯定要为对方牺牲一些东西，个体是不自由的。《暗恋》中的两个主人公想要在一起，想要人生的不自由，情感的自由。而《桃花源》的男主人公想要人生的自由，女主人公想要情感的自由。人生的自由和情感的自由，到底哪个更重要呢?我不清楚，戏剧也没有给我们答案，但这可能就是戏剧中这些人物存在的意义吧，要留给我们的人生慢慢思索。仅凭这一点《暗恋桃花源》就已经很伟大了。
除了上面的问题以外，《暗恋桃花源》还有两个问题值得我们思考。失与得到，喜剧还是悲剧。
江滨柳和云之凡都失了与爱人共处的时间，但他们得到了热心照顾自己的妻子和丈夫，以及一份在内心中暗自存在的深深的爱恋。倘若他们当初在起了，江滨柳会不会成为老陶，云之凡是不是春花?这一切都说不清楚。老陶失了妻子和渔船，但是他得到了桃花源。他摆脱了婚姻的束缚和世俗事务的束缚，达到了人生中的更高境界。他可以是一个婚姻的失败者，但这些在桃花源里都不重要，他在这里有了崭新的人生。什么爱情婚姻在那里不要也罢。总而言之，失的不一定是遗憾，得到的没准是惊喜。好好地珍惜眼前的一切，因为不知道什么时候会失。不要遗憾失的东西，因为现在或许有新的体验。人总是要活在当下的，有些东西是伟大的无意义。
我认为《暗恋》是悲剧，因为它正经严肃有淡淡的忧伤;《桃花源》是喜剧，因为它夸张搞笑有轻轻的喜感。而《暗恋桃花源》是悲喜剧，因为它悲喜交加。但我这样说不对，它们就是戏剧本身。它们是在模仿人生，人生就是这样，悲喜交加。只有《暗恋》不行，只有《桃花源》也不行,《暗恋桃花源》才是人生。它们让我们可以看到古今，可以看到悲喜，可以看到爱情与婚姻，还可以看到大不同。两种截然不同的价值观的冲撞才是其中最精彩的。戏剧是需要矛盾的，而《暗恋桃花源》中最大的矛盾是《暗恋》和《桃花源》两种差异巨大的价值观的交锋。这种伟大也是极难模仿的。
《暗恋桃花源》以“寻找”为主题，两出剧中剧人物的寻找只是其中的一部分，寻找还有戏里戏外的导演对戏剧中人物感觉的寻找，演员对角色的寻找，观众对戏剧的寻找。但这些伟大的“寻找”与那个无名女孩对刘子骥的寻找相比都太肤浅。
“刘子骥，你怎么会变成这个样子?”“骥”，马也。千里马常有而伯乐不常有。每个人都是在寻找刘子骥的人，但在一片迷茫和混沌的时光中，不是每一个人都看得清楚，不是人人都可以成为伯乐。那个女孩，她穿越了魏晋，穿越了民国，在那一年的台湾，她在寻找着哪一个时代的谁?
在起初开篇的时候我还不懂《暗恋桃花源》是个怎样的故事，现在我懂了。《暗恋桃花源》讲诉的是在每一时代每一片土地上的所有人的成长，每一个人都在寻找着困惑着自己的那些事的答案。此生很荣幸能够看到这出剧并且能够喜欢上它。
以上便是我对于《暗恋桃花源》的全部看法。《暗恋桃花源》太伟大了，可惜我的文字过于单薄。
《暗恋桃花源》观后感4
一个剧场两出戏，一出暗恋，一出桃花源，一悲一喜，一静一动，悲伤安静与诙谐夸张，看似毫无关系，却一语道破了感情的两种走向——一失一得的不同结局。
现代悲剧《暗恋》里，江滨柳与初恋情人云之凡，在最为浓情蜜意之时由于战乱而互相错过，几十年里来寻找未果，在生命的最后时刻偶然得知云之凡早已来台，而登报寻人启事。
古代喜剧《桃花源》中，老陶因妻子春花与袁老板私通，备受屈辱，借故外出打渔，却偶入桃花源，山重水复疑无路，柳暗花明又一村，在被治愈后又想带妻子春花一起来桃花仙境，故返家，而春花与袁老板的生活已是另外一番光景。
江滨柳在错过云之凡后念念不忘，几乎穷尽一生的追寻，在几十年的岁月里时常静静的泡一杯茶怀念那个山茶花一般的女子，就连结发妻子与孩子都不敢上前打扰，可见思念之深沉之忘我，甚至于之冷漠。也许应了那句话，越深情的人也越薄情。在耄耋之年，终于得见日思夜想之人，也不过是寒暄几句人生境遇与境况。未见时思念浓烈，相见时却平淡疏离。寥寥数语中有错过的遗憾和未坚持等待的懊悔，然而我却无比庆幸，分离让他们留住了彼此心中最美好的模样和时光，他们的记忆永远定格在情感浓烈之时，而未经琐碎生活的磨灭，云之凡永远是江滨柳的白月光红玫瑰，而没有变成米饭粒蚊子血，从这个角度看这未尝不是喜剧的结尾，悲与喜永远都是一体两面，哪里有单纯的悲剧和喜剧呢?
而另一出戏里，含情脉脉甜蜜对视的春花与袁老板在经历了诸多心机之后得偿所愿的在一起了，然而过上的并不是执子之手，与子偕老岁月静好的生活，袁老板并不可靠有担当，而是滥赌成性，借酒消愁，春花也并不温柔体贴，善解人意，而在琐碎生活中披头散发歇斯底里，还是当时那个美貌风情的春花吗?《桃花源》也许就是《暗恋》的结局。而如果他们恪于人伦，发乎情，止于礼，他们不会是另一个江滨柳和云之凡吗?平淡的生活啊，就是这样的无情，它让有些人日久生情，也让有些人越走越远，忘记了当初为什么而在一起。
当我们迫切的渴望某样东西的时候，它遥不可及，挠的你心痒痒，得不到的最美好，拥有的却不懂珍惜，人性使然吧。
写到这里想起了日本作家渡边淳一写的《失乐园》，一个有妇之夫和有夫之妇偶然相识，狂热相爱，但他们经历过婚姻，知道再浓烈的感情再炽热的爱都会因琐碎生活和朝夕相对而变得平淡乏味，而他们在深爱的那一刻无比坚信爱对方，他们想要让这份爱永恒，所以他们选择了让爱定格在最热烈的时刻，所以他们缠绕相拥自杀。摇头叹息，人生实苦，我还是平淡的活着好了。
也许就是这样吧，求而不得是遗憾，难以忘怀;求而得之是琐碎，不胜厌烦。
谁又能道得清说得明呢?
《暗恋桃花源》观后感5
从来没有看过话剧，但早就听过赖声川导演的大名以及他执导的《暗恋桃花源》，因此7月15日《暗恋桃花源》第四次来到广州，我便与好友雷童一起去看。雷童第二天便写出了一篇观后感，并问我为何观看演出后明明感触颇深却没有写些什么。其实我只是太忙，关于《暗恋桃花源》，尤其是其中的《暗恋》部分，我有太多的话要说，如今在这里补上。
云之凡和江滨柳的爱情，正如《暗恋桃花源》节目介绍册上所说，因为处在这样的纷争时代而注定不能有结果。而最后即使重逢，却因为双方都已有了各自的伴侣，只能用最含蓄的方式来表达自己的情意。听着那一句句略带生涩的“你身体还好吗?”“你过得怎么样?”，心总会感觉到被这两人的悲剧一层一层剥开似的疼痛。云之凡临走时，江滨柳难以抑制自己的情绪，本以为他终于会一诉衷肠，他却只能惆怅地问了一句：“这些年你想过我吗?”实际上，他在最后和云之凡握手的那一刻也是压抑着的;他很明显地努力克制着自己，想把自己的悲伤控制在哽咽状态，避免哭泣。然而，就是这一连串的情绪上的压抑把《暗恋》的悲剧效果推上了高潮。江滨柳和云之凡没有释放出的泪水，绝大部分最后都挂在了观众的面颊上。
我必须承认，我也流下了眼泪，但我的流泪还有另外的原因：我被江太太的伟大感动了。江太太也是一个悲情的人物。按照剧情，她在江滨柳心目中的地位永远无法与云之凡相比。这一点，从江滨柳多年以来经常听他和云之凡曾经分享过的歌曲并陷入沉思可以看出。江太太凭着女性特有的敏感，不可能察觉不到江滨柳心中最爱的女性不是他。然而她对江滨柳的情感是真挚的。第一个证据就是她对小护士讲述和江滨柳初识时的事情那种如数家珍的语调和幸福略带羞涩的表情。第二个证据就是江太太急着帮江滨柳交住院费用的细节。中年妇女本来最让人厌烦的就是唠叨，啰嗦还有斤斤计较。然而在这一幕中，江太太对医院的抱怨恰好体现出了她对于江滨柳无微不至的关心，连缴费这类没有急迫时限的琐碎小事都挂在心上，要迫不及待地第一时间办好。她的唠叨确实是可爱的，甚至可以说每听一次都会感到温馨的，是百听不厌的!综上，江太太的伟大，在于她能不计较地位和待遇，全心全意地付出去爱江滨柳。用《士兵突击》里老马班长的话说，江太太的伟大就是因为她甘于平凡。她身上人性的光辉，是云之凡身上没有的，也是一个再完美的云之凡也掩盖不了的。
我理解江滨柳为什么在生命最后的时光开始寻找云之凡。他们有着美好纯真的情愫，但因为时世的动乱而无疾而终。他理应觉得遗憾，理应寻访云之凡的消息。不管云之凡是生是死，只有得到了确切的消息，也算是给了当年爱慕她的自己一个交代。但我不能够理解为什么那么多年以来，云之凡在江滨柳心目中的地位一直如此的高。江太太为了江滨柳付出如此的多，应该说对江滨柳是有恩的(爱也是恩赐的一种啊)。而云之凡即使再完美，再独一无二，也只是江滨柳未曾拥有的爱慕对象而已。或许是明白我的感受，江滨柳最后很好地安排了江太太今后的生活，可以算的上是一个合格的男人了。
也许下辈子他能够明白，假如命运不愿让他同时拥有他的所爱和爱他的人，那么他应该不再执着于自己的所爱，而用自己的一生去报答那个爱自己的人。