《幽灵公主》看似是一个童话般的世界，却处处折射出现代社会的影子，它描写了一场虚幻的古代的战争。这里给大家分享一些《幽灵公主》动画电影观后感，希望对大家有所帮助。
《幽灵公主》动画电影观后感1
这个暑假我看了宫崎骏的作品《幽灵公主》，这是一部神奇的电影。在这里面男主人公阿席达卡，在被山猪神诅咒之后，为了这个村庄冒着生命危险。
翻山越岭来到了一个穷苦的村庄，那时候这个村庄正在被强盗袭击，阿席达卡拿出弓搭上箭，由于山神的诅咒，两下子就要了两强盗的命，其他的强盗都被他一一的打跑了，他就进了村庄休息，他打听到山神居住的地方，就赶了过去。
找到了一个专门生产木头和打铁的村庄，他们的附近就居住着山神，统治者个村庄的一个女人，大家叫她“黑帽大人”，他们为了防止山神的进攻，特意制造了一种威力惊人的猎炮，一炮能把人打穿，在犬神部落里面，有一个人类，但是他非常的痛恨这个村庄里的人，所以大家都叫她“幽灵公主”
黑帽大人和幽灵公主是死对头，黑帽大人认为人有着这一双手就是要砍树的。幽灵公主认为人不应该砍伐树木。后来以至于双方都想杀掉对手。
后来两人撕杀中，幽灵公主再快被黑帽大人杀的时候阿席达卡用手推开黑帽大人的刀，抱着受伤的幽灵公主，一位妇女由于慌张把猎炮的开关一按，子弹穿透了阿西达克的胸膛，虽然阿席达卡血流满地，但是由于诅咒的力量，他并没有死而切也那么快的倒下，阿席达卡用自己的手推开了门，在众人的惊讶之中，(一是被炮弹打穿还没死，二是那个门得要用是个人的力气才能打开。)阿席达卡骑上他的坐骑，跑得了池塘边，由于血流得太多了所以就倒下了，(他并没有完全死。)等到幽灵公主醒了一想到是阿席达卡救了她，所以他也把阿席达卡放到边，等到山神来了才把阿席达卡治好。
后来山猪神和犬神一齐跟黑帽大人厮杀，山猪神除可它们的首领其它的山猪全都战死了，山猪神的头领，居然变成了邪神，然后山神把它的生命和犬神的力量吸收了，自己快变成了萤光巨人的时候，黑帽大人带着她的猎炮，把山神的头打了下来，犬神为了报复黑帽大人，把黑帽大人的一只手臂咬下来，黑帽大人的手下还了犬神一枪，全身就倒地身亡。荧光巨人立刻开始寻找他的头，他手的黏液只要一碰到哪个人，哪个人就立刻死亡，碰到哪里哪里就是一片荒凉，所以阿席达卡就把头还给了萤光巨人，这里的花立刻开得非常茂盛，这里的树立刻长大了好多好多。
《幽灵公主》动画电影观后感2
传闻中《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的电影。额，怎么说呢，在宫崎骏拍的深度电影当中，这一部难得两个多小时的动画片终于构筑出了一个完整的故事。宫崎骏大概是个善于书写长篇小说的主，要他在一个半小时之内拍些有内容的东西，可能就只能排出像《小魔女宅急便》那样虽然线索够多但每条线到最后只能草草收场的作品，或者像《龙猫》那样简单明了的电影。
电影《幽灵公主》，想说的东西确实很多的，环保，种族，仇恨，欲望，地位，男女平等，亲情，友情或者还有朦朦胧胧的爱情。
宫崎骏应该是个经历了很多，胸中有很多东西想讲的人吧，但是心地始终太单纯了，丘壑显得少，驾驭不了那么磅礴的那么多主题，咿呀学语似的，所以片子也是显得东一榔头西一棒子的，说出来的，都是些老生常谈的观点，所以虽然表现形式很新鲜，设计的那些神物们一如既往的有爱，可是终究是有些枯燥了，可能是有些日本的民族性在里面吧，很认死理，拐不过弯来，显得不够圆融，不过这也是宫崎骏、幽灵公主和所有角色可敬可爱的地方，也是这么多这么多故事发生的原因，凡是生灵，总得要有些信念牢不可破的。
嗯，说到底，宫崎骏，还是拍些《龙猫》那样简单明朗暖人心房的片子是王道。
很喜欢它的结局，公主始终是和阿斯达加分开了，“虽然我喜欢你，可是我依然不能原谅人类”，确实，经历过丧母(其实那算是父还是母?)之痛之后，这些悲伤是不容易愈合的，然而阿斯达加对公主的包容和不离不弃也让公主对自己“人类”的身份重新思考，也没有一棒子打死，也算是一个完满的结局。城主是个胸有大丘壑的女人，很有凤姐的感觉，却没有凤姐的骄纵和死要面子，因而比凤辣子又胜了一筹，她豁达，也勇于正视自己，如果不是一开始偏执着差点害死所有人，她很完美。
不过这出卡通里，宫崎骏好像是要刻意抛弃掉以前画风中力求美和可爱的风格，反而所画的每一个形象都与“美”不太沾边，即使是幽灵公主遮掩的萝莉，脸上也有原始人一样的图腾标记，遑论各种白狼野猪之类的神兽。当然，有妖媚的城主和正太阿斯达加，我等颜控不至于太失落，会扭脖子的小树精貌似网上很多人喜欢，我却觉得有咒怨里那个没眼珠的BB的感觉，有些恐怖。
《幽灵公主》动画电影观后感3
这部片子我想主要讲述的是自然和人类之间的矛盾、冲突。这个主题是很容易想到的，今天的世界如此繁荣，人类工业文明高度发达的同时，伴随的是人类对自然环境的巨大破坏。由此也招来了自然的惩罚和报复，山洪、泥石流、风沙，种种灾害也给人类带来了巨大的生命财产损失。我想宫崎骏通过这部片子主要就是想昭示，人类应该想法设法缓解这一矛盾，不然最终受害的会是自己。
但是，这部电影也还有别的寓意。比如我所看到的，仇恨与宽容。一开始，拿各神的出现，就是因为它对于人类的仇恨如此的强烈，以致于它在从西方国度逃离到东方国家的路途中，毁坏了很多的人类村庄，夺去了很多人和动物的生命。人类的石火弹让拿各神遭受了巨大的痛苦折磨，同时也激起了拿各神强烈的仇恨。直到最终倒下的时候，拿各神说的最后一句话仍然是“人类最终会体验到我的痛苦和仇恨”。在阿西达卡身上留下的诅咒在拿各死后也不能够解除，终于有了阿西达卡的这一次远途的探寻。
阿西达卡确实是开明、善良、勇敢、正直的少年，同时在这部片中也是宽容的化身。拿各神强烈仇恨带来的诅咒使他具有了巨大的力量，在他西行路上和敌人交锋的时候可以明显地体现出这一点。但是他不以为喜，想到的只是“有两个人因为我而死”，也许自己不应该来。他承受了拿各的诅咒，也背负了拿各的仇恨，却一直在努力克制自己，克制拿各的仇恨。
在达达城，自然和人类的矛盾如此尖锐，相互之间的对立无法调和。这里冲突带来的仇恨在本片的故事情节中扮演了极其重要的角色，贯穿了影片始终。阿西达卡刚刚到达达达城，看到的就是犬神族和由黑帽大王带领的达达人之间的流血冲突。幽灵公主心中充满了对黑帽大王的仇恨，所以一而再再而三地刺杀黑帽大王。而黑帽大王也身负了在和犬神族对抗中死去的达达人的仇恨，所以意图除去犬神族和幽灵公主而后快。这里双方相互之间的仇恨很深，在幽灵公主心中，既有幼年被人类遗弃的痛苦，有犬神族在人类的石火枪攻击下伤痕累累的愤怒，也有保护森林和为被人类所破坏的森林复仇的强烈信念;而人类也有在犬神族对抗中失去亲人的苦痛。他们作为强烈仇恨的双方，彼此之间都不能够相互原谅。
在后来的人类和山兽的战争中，猪神乙事主在族人全军覆没的巨大痛苦和仇恨中终于发生了变异，也变成了邪魔，浑身被令人恐惧的虫状液体所包围。这个时候，它已经失去理智，心里想到的只是复仇。在这里可以清晰地看到影片的意象象征，虫状的液体代表着乙事主内心无妨抑制而从身体中迸射出来的仇恨，以及由此而来的强烈怨恨和诅咒。自然而然的，邪魔也就代表着那些因为内心充满强烈仇恨而失去理智，只想疯狂报复的生灵。在影片运用和表现这些丑恶可怖的意象的背后，影片的制作者是在告诉人们，人如果内心充满了强烈的怨恨会是多么的可怕。这期间，阿西达卡一直在努力阻止双方之间的仇恨和杀戮，但是在这种强烈的仇恨面前，阿西达卡所代表的宽容和理性显得如此苍白无力。
在后面的情节进展中，就连山兽神也不可避免地坠入了仇恨的深渊。失去了头部的山兽神也失去了理智，在森林中疯狂破坏，再一次表现了仇恨的巨大破坏力。这里仇恨的主体一直是在逐步升级的，从一开始的拿各神到后来的猪神乙事主，再到掌管万物生死的山兽神，仇恨主体的层次越来越高，同时仇恨带来的破坏力也越来越大。这里影片也蕴含了另外的含义：即使主体非常明智和贤达，也会有在强烈仇恨的冲击下失去理智的危险。最后阿西达卡终于成功阻止了人类企图带走山兽神头部的行动，把头部还给了山兽神。此时的山兽神终于表现出了它作为万物主宰的理性，在找回了头部以后平静地倒下，没有在死前给与残存的人类最后一击。就像一切终于过去之后阿西达卡说的：“山兽神没有死，它仍然掌管着我们的生与死，是它让我们活下去。”在这里影片充分表现了宽容的伟大。
影片的最后，虽然森林终于恢复了平静，因为战火而焦裸的土地重新绿草茵茵，幽灵公主阿桑却说到：“即使恢复生机，也已经不再是原来的森林。”她最终还是没有能够原谅人类，离开了阿西达卡而去，预示仇恨一旦发生，造成的灾难性后果是永远无法抹去的。而开枪射下山兽神头部的黑帽大人自己终于也失去右臂，付出了惨痛的代价，说明仇恨的创造者自己必然也会受到仇恨的惩罚。仇恨和宽容的对立，终于在电影结束的时候表现得淋漓尽致。
影片透过故事情节告诉我们，仇恨是没有止境的，只有宽容才能最终结束这一切。这个道理很像中国俗语所说的“冤冤相报何时了”，看似简单却又深难。
《幽灵公主》动画电影观后感4
这是一部反映人类与自然界之间不可调和矛盾的主题卡通片，宫崎峻的又一部适合成人老少皆宜的佳作。片中主人公飞鸟面对这一矛盾所表现出的两难的态度恰恰是整个现代社会的人类对这一问题普遍持有的态度。
一面是自然的力量和幽灵公主——自己挚爱的人，一面是自己的同类——人类，当双方发生了激烈的争斗时，该如何调和呢?两全?两难!!
在片中无所谓正义与邪恶，也无所谓谁是谁非，人类为了生存与幸福，为了自己社会的发展不得不向自然索取再索取，在这一点上，人类与其他动物不同，这恰恰是人类与自然界矛盾的症结所在。
片中神武的麒麟兽正是自然力量的象征，“人不犯我，我不犯人”是她的信条。她原本生活在密林深处的一片人迹罕至的净土上，森林中所有的生灵都敬畏她，但人类为了攫取铁矿却想要杀掉她，最终她被激怒了，表现出了自然力狂暴无情的一面。争战的结果是森林被毁，人类的领地也被毁，两败俱伤。
宫崎峻苦于找不到调和之道，在片中结尾处，幽灵公主——珊珊和飞鸟一个回归大自然，一个回归人类社会，不知道彼此还会不会再有相见的一刻。告别前嘱咐彼此要好好的“活下去”，这三个字或许就是作者用来解决这一矛盾的无奈的选择。在后人找到答案之前，也只有坚持活下去是唯一可行的方法了，希望能在矛盾最终激化前找到一条可行之道。
总共看过宫崎峻的两部作片，《千与千寻》，很喜欢，都是具有深刻思想主题的卡通作品。《千与千寻》揭露了人性中贪婪的本质。其实他的作品给我印象最深的是片中对自然风光细腻的描绘，深邃而有层次感，宁静的主题，是对人心灵的净化。反思中国的动漫业，作品不少，但佳作不多。这确是个亟待解决的问题。
《幽灵公主》动画电影观后感5
观看完宫崎骏的《幽灵公主》已经有不短的时间了，原本想在当时就写点感悟，但懒惰的恶习让我错过最好的时机。近一个星期过去了，心里总还是放不下，趁着尚有余热，拿出来重温一下。影片的故事情节简单的可以概括为：有着和平主义理想的虾夷族青年阿斯达卡，为了解除凶煞神对自己的诅咒，远离故乡寻求解救之道，但却将自己卷入了以幻姬为代表的人类与以幽灵公主桑为代表的自然之间的战争中。他用尽全力想要阻止战争的爆发，最终还是没能成功，人类与自然两败俱伤，最后在双方筋疲力竭的情况下达成了暂时的和平。但是可以想象到，当短暂的平静过后，战争仍将继续。影片中给我留下印象的镜头有很多，骑着角马的阿斯达卡在奔驰中一箭射中凶煞神时的英武，森林中众多木精灵若隐若现如同梦幻般的感觉，桑与阿斯达卡朦胧的爱情，麒麟兽死去后变成的黏液吞噬一切生命的恐怖，而这一切，对表现一种悲观的、绝望的甚至充满死亡气息的情绪，起了直接的推动和间接的烘托作用。
在所看过宫崎骏的一些影片当中，给人感触最深的是他所刻画的一系列散发着淡淡忧伤气息的少女形象，纯洁而又朦胧的爱情，迷茫而不失希望的青春，格调清新舒缓，在娓娓而谈的叙事中让你产生一种幽幽的莫名的感动。而这部《幽灵公主》却有着迥然不同的风格，这是一部看了让你感到紧张、压抑甚至有些恐惧感的影片，宫崎骏用一种悲观的方式表达了对人类与自然关系恶化的忧虑。影片中的麒麟兽实际上就是自然界的一种平衡法则，通过它来使生与死达到一个和-谐统一的循环，从而维持整个自然秩序的稳定。然而人类为了满足自己的贪欲，在无休止地破坏这个平衡，当这个平衡被打破后所引发的灾难，人类也不能独善其身，或者可以说，这种灾难就是自然对人类的报复。最后阿斯达卡迫使疙瘩和尚将失去的头颅还给了麒麟兽，但死去的麒麟兽已无法复生，尽管当它倒下时，森林、草原似乎都恢复了往日的模样，但我能清晰的感觉到这是一种回光返照式的正常，平衡的秩序不复存在，一切的毁灭迟早都将发生。
这部电影有种预言的性质，它所表现的危机，在我们人类所居住的这个星球上正在一步步地演变为现实，人类在破坏性地开发自然的同时，最终也将破坏人类自身的生存。目前人类已经普遍认识到了自身行为的危害性，不过认识归认识，尽管一部分人(包括宫崎骏本人)在用各种方式阻止灾难的发生，大多数人还是执迷于对眼前利益短视的追求，不断地深化着这种危机。影片中的阿斯达卡试图在人类与自然之间构建一种和-谐共存的局面，所以他一定要把头颅还给麒麟兽，可是他的行为是悲剧化的，自然秩序被破坏将无法再被恢复，人类与自然的矛盾仍然无法调和，阿斯达卡既无法得到桑的爱，也不会被大多数人类所接受，左右为难而又不知所措的他，正是宫崎骏本人对待这一矛盾无奈的表达。所以我说，《幽灵公主》是一曲唱给人类与自然的悲歌。
不过《幽灵公主》在探讨人类与自然的关系时，还隐约给人以希望，影片最后的部分，一切都恢复了正常，让观者觉得只要人类能给予重视和退让，至少还能维持这来之不易的现状，希望影片中和现实中的人类都能认识到这一点。这篇文章写到这里，原本应该搁笔了，忽然想起《骇客帝国》中Smith说的一段话：“当我在母体内为你们分类时，有个领悟，我发现你们不是哺乳动物。地球的哺乳动物都会和大自然维持平衡生态，人类却不会，你们每到一处就拼命利用，直到耗尽所有的大自然资源，生存的唯一办法就是侵占别处。地球上只有另一种生物才会这么做，你知道是什么吗?病毒!人类是种疾病，你们是地球的癌症。”这段话真是对人类莫大的讽刺，希望能够让我们引以为戒。