《你的名字》就像梦几乎每个人觉得恋人太完美，相遇太短，结局太突然，欣喜溶解在稀薄的空气以保持清醒的生活。但仍有一些东西保留下来——记忆，尽管如此微弱。《你的名字。》得到的是一种痛苦的悲情和超自然美的交融，难以忘怀。下面给大家分享一些关于你的名字影片个人观后感5篇，供大家参考。
你的名字影片个人观后感范文(1)
新海诚是目前最受关注的日本动画电影导演。他用自家电脑几乎一个人完成的处女作《星之声》给动画界带来了冲击。每当发表一部新作品，都会吸引更多的国内外粉丝。他的电影利用最新的数字技术描绘出精致的风景，总是给人带来亲切怀旧之感，再加上直击心灵的细腻台词，被誉为“数字时代的影像文学”。
正在上映的新电影《你的名字》讲述的是在千年一遇的彗星即将到达日本之际，一个生活在山间小镇、对古老风俗感到苦闷的女高中生与生活在东京的男高中生梦到彼此的心灵和身体互换。
相隔遥远的男孩和女孩通过奇妙的力量结缘，在自然灾害的社会背景下，演绎出波澜壮阔的故事。“擦肩而过的男女”、“小地方与大城市”、“宇宙”，这些过往作品中也曾出现过的主题在这部电影中得到了再次的锤炼和升华。
新海诚说：“我喜欢在自己擅长的领域编织故事，打造出绝对优秀的作品。虽然有的导演不喜欢重复做相同的事，但我会毫不犹豫地做我擅长的东西”。
《追逐繁星的孩子》(2019年)加入了《古事记》(编者注：日本最古老的历史书，主要内容为神话传说和歌谣等)的元素，《言叶之庭》(2019年)则加入了《万叶集》(编者注：日本现存最古老的和歌集)的元素，两部作品都汲取了日本古典作品的要素。《你的名字。》的故事灵感则来源于小野小町的一首和歌。
和歌的内容是“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒”。(或许是因为想着那个人入睡才会梦到。如果知道那是梦，本该不要醒来。)
新海诚表示，“在考虑相隔千里之外的男女相遇这一方向性的时候，我翻阅《古今和歌集》时看到了这首和歌。能够流传到现代的传说与和歌具有普遍性，其中蕴藏着故事的雏形和主题”。
新海诚的风格是不受常规的束缚。在游戏开发公司工作的同时，他利用数字绘画技术，开始以个人力量制作动画。
分镜头是电影的设计图，通常是用铅笔画在纸上，而新海诚是用电脑画分镜。此外，他还亲自献声录制对白，制作视频分镜。花费半年时间在家完成各项工作后，根据制成的视频分镜，由工作人员们分工绘制人物和背景等。
新海诚称，“在开始制作动画时，我首先有了想讲故事的心情”。但“始终觉得自己不是画画的材料”。制作视频分镜也是“先朗读对白，然后根据对白的节奏配上画面的感觉”。他自我分析称“比起绘画，我更擅长语言和声音”。
尽管如此，新海诚还是强烈地感到自己应该去做动画电影。他表示，“包括时间轴在内，动画能够将一切以抽象化表现出来。即使是描绘普通街景，也能仅选取美的部分或有戏剧冲突的部分，对信息进行整理之后再表现出来。动画是非常适合讲故事的工具。”
他还表示，“制作1部电影就会有一定收获。如果不制作就会有种(创造性)将枯竭的恐怖感觉”。同时称“希望做出能改变观众人生的作品”。
新海诚出生并长大在山川秀丽的长野县小海町。那里有湛蓝的天空、满天的星斗和生机勃勃的植物。新海诚作品中对自然的描写正是来源于故乡。其作品的另一个特征是对光线的表现，如照进房间的朝阳、向阳处和阴影等。新海诚表示对光的专注“源自于小时候喜欢的电脑”。
新海诚提到记忆中一个难以忘记的画面。那是一张利用CG技术绘制的球体，光滑的表面上映照着周围的景象。这只是一张技术初期的CG图像，但新海诚称“我对那张图片如照片般的真实感觉感到震惊。首先要有光源，然后计算光在球体上如何反射和扩散，最后制成CG。在追踪光线的同时绘制画面，对于学生时代的我来说十分震撼”。
太阳、智能手机、电脑屏幕，世界上充满着各种各样的光源和反射光。新海诚说：“只要关注光，平淡无奇的景色也会变成巧夺天工的世界。”
你的名字影片个人观后感范文(2)
昨天已经幸运的在首映礼上看了《你的名字。》一遍，说点感想吧。接触新海诚的作品不算早，2019年的夏天看了他当时最负盛名的《秒速五厘米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末经典的火车交错而过，回头伊人成空的情节与画面定然每个看过的人都记忆犹新。
同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人，山崎将义那首one more time，one morechance至今仍萦绕耳际，飞舞的樱花，借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我，除却画面音乐，那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过2019年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境，让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”，但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样，却又说不上来究竟哪里不一样。
那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品，照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端，约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-crossroad-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是2019年的冬末了，其实我个人印象每一部有每一部的特色，并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的，只不过没有形成自己的风格，有点学宫崎骏的奇幻，那之后2019年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》，其实那里面对万叶集不温不火的运用，情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的，或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭，言叶之庭并不成功，因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体，但不得不说言叶之庭很“新海诚”。
如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度，诚哥能自己把控的地方肯定也更多，无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功，其知名度始终没有提高，在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感，或者至少都有讲到。
今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的，其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的，他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画，把动画作为电影的一种形式，不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了，回到君名。
我已经在影院看完全片了，要说他是三部曲的延续我是不愿意的，但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方，不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的成功才是谈情怀的资本，不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军，似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作，当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。
看完细田守的作品往往让人大呼过瘾，心潮澎湃，即使狼孩其实内在核心也是很“激昂”的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁，激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点，却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头，虽然也因此丰富了故事性，终于摆脱了“新海诚只适合拍广告”的戏谑，却让人觉得似乎少了点什么。也就恍然发现，那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的地方，剥离了这些，更多人能接受他的动画了，因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。也难怪有人说新海诚在这部作品里“背叛了”过去的自己，不过其实我想说新海诚早就“背叛”过自己了并且还失败了，就在2019年做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格，那是他第一部引进制作委员会制度的作品，全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬，换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。
而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和，所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了，他早就开始改变自己的风格，言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照，而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。以后应该不会有人调侃诚哥是“壁纸狂魔”或者每次他一出新作就说“一大波壁纸正在靠近”了，虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚，却也不得不承认，如果他的改变能让更多人接受他喜欢他，那也是值得的。
可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地，而且是以如此声势浩大的排场，不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力，我们只需看到，如今，他来了，带着他最满意的作品，他要征服的，远远不止阿宅们，而且我相信，他会的!
你的名字影片个人观后感范文(3)
事实上，新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画面，给人一种非常梦幻而不真实的感觉，唯美而忧伤，莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。
对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。
不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。
据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。
女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活;而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。
一切都从他们的梦中开始改变。
梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活;而梦中的泷则进入三叶的身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对所有流言蜚语。就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的日记，用文字互相交流。
电影中的这一部分非常有趣，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温柔体贴，这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。
在新海诚以往的电影中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。而在这部《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网，让这一切都变得更广阔和大众，不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。
少年与少女在时空之间不断地穿越，互相交流也互相影响，但他们始终没能相遇。
这一设定已经足够吸引人了，但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”，更是让人大吃一惊。虽然电影的前半段，彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，这让整部电影的故事性更上一层，变得更加精彩了。
随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。
然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。
故事的最后，他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。少女三叶终于在灾难之中活了下来，来到东京生活;少年泷也同样一直在东京继续生活。但是他们却互相遗忘了梦中的故事，忘记了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得一直在追寻的那个人。
要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。但在这部电影中，新海诚竟然给出了一个HappyEnding，反而更加催泪更加动人。
冬去春来，地铁上的偶然一瞥，惊人的似曾相似的感觉，让他们互相寻找对方。可是见面之后，却又没有勇气说话，强忍着冲动，默默低头插肩而过，直教所有观众为他们着急。
直到少年泷一低头，一咬牙，大喊一声：请问，我在哪里见过你吗?
少女泪如雨下，微笑着说：我也是。
感动在这一瞬间达到极致，这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕，中二病和少女心在这一刻都值得原谅，真是抵挡不住的美好。
人世间所有的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。毕竟梦这种东西，醒来之后就会消失的。
享受梦境吧，或者珍惜每一个相遇的人，或者告诉我你的名字吧。
你的名字影片个人观后感范文(4)
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。
可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》(2019)是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一，身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音声配)，希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真/一语成谶，在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介声配)相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美声配)的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。
二，万物都是结
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2019))以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式)。喝的互换动作也发生在，此前奶奶(扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人)带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び(结)的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致)。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三，作为风景的脸部
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!)所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2019)里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2019)中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写(早期作品当中)几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928)一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
你的名字影片个人观后感范文(5)
新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣，并不单是每帧都可以当桌面那么简单，更吸引的应该是耐人寻味的内容。
这部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土，没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗?
如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。