本书作者以第一人称的叙述手法，讲述思特克里兰德放弃美满家庭，稳定社会地位，追求绘画理想的故事，书中主人公为了追求梦想，不畏生活的贫穷，无视病痛的折磨，几十年来从不后悔，这种做法也许只有天才才能做到。下面我们一起看看月亮与六便士读后感2000字。
月亮与六便士读后感2000字
满地都是六便士，他却看到了月亮。
凡是谈到英国作家毛姆的《月亮与六便士》，基本都会首先引用这段话。六便士指的是现实世俗生活。月亮，则代表着梦想。
小说以后印象派的高更大师为原型，描述了一个名叫思特里克兰德的证券公司经理人。在中年拥有了不错的事业、优渥的生活、美丽的妻子和可爱的孩子后，他被理想或者说命运的闪电打中，抛家弃子，在巴黎一边过着流浪的生活一边绘画。他看不起当时的艺术家，没有老师，全靠自己摸索。理所当然的，画作没有得到别人的认可。甚至他自己也不认可自己的作品，他总是不停地画画，却又在画完作品后毫不在意地把作品丢弃。“我必须画画，就像人活着必须要呼吸一样。”
这个落魄三流画家的生活基本是食不果腹，全靠几位资助人朋友过活，但他毫不在意生活物资的匮乏。这家伙是个忘恩负义的流氓。一个对他最不计回报、最慷慨大方的朋友被他弄得家庭破碎。朋友之妻爱上了他，朋友出于善良还把自己的财产和家让给了他们。可像他这样的家伙是不需要爱情的，他热爱的只有画布和颜料。面对得不到回报的爱，女人最后选择了自杀，朋友则是备受摧残最终远走。这个家伙面对这些丝毫没有内疚，他不在意牺牲自己，更不在意牺牲别人，是个对待人情世故全然不在意的人，一个人类社会的异端。
所以最后他不得不离开文明社会，逃到太平洋上的一个岛屿，在土人的原始社会中生存。即使这样他也不能适应，只能住在岛屿的偏僻角落，依靠种地和采摘椰子维持最基本的生活。这个男人最终死于麻风病，在文化符号中，这是上帝用来惩罚恶魔的。病逝前，他用画笔在木屋里画出了生平最具有艺术感染力的画作，然后他烧掉了木屋。因为没有钱去买画布，这个男人最后的作品画在了木屋墙壁上。
以上就是整个故事。
如果你看这本书的缘由是和我最初一样，想通过本书认识高更大师的话，那你肯定要失望了。毛姆在这个故事里，仅是借鉴了高更从事艺术生涯的动机，虚构了一个叫思特里克兰德(这个名字巨难记)的人类社会妖怪。他的人生经历倒是大致和高更相似，但个人情感性格方面完全不同。本书是作者心目中理想主义的拟人化。
理想主义、绘画、艺术家，这些都是些很浪漫的字眼。初看上去，这样的人应该在生活中充满诗意，擅长在生活中发现美好。毛姆却在本书中近乎冷酷地戳破了幻想。月亮的确很美。但美，从来都不是没有代价的。
我特别喜欢毛姆在这本书中对什么是美的评述。美是艺术家通过灵魂的煎熬，才能从混沌中创造出来的美。而每一个想要认识美的人，也必须经历同样的灵魂煎熬才能认出什么是美。凭什么美这种人类最伟大的发明，会像沙滩上的贝壳一样，被随便哪个路过的张三李四都能轻易发现，然后放进口袋带回家中呢?
高更的美来自他的生活。他在南美度过的童年，在欧洲向印象派大哥毕沙罗的学习，在妻子娘家遭受过的白眼，面对付不出儿子学费时的精神崩溃，布列塔尼时的悠然生活，在阿旺桥带领年轻画家自成一派，与塞尚梵高等人从惺惺相惜到彻底对抗，以及最终在塔希提直面内心，这些塑造了这个创造美的男人。
但是这样的美很残酷，充满了牺牲。
高更自己从一个衣食无忧的证券经理人，最终成为了一个梅毒，不得不在荒岛上孤独等死的可怜虫。他的妻子度过了独自抚养孩子的后半生，孩子则饱尝苦涩的童年。他是不值得社会同情的。他是自我选择走上了这样的道路，即使他的老师毕沙罗明确告诉他这是怎样的一条苦路。这个男人点燃了自己和家人的生命，只为创造出社会理解不了的美。对于绝大多数的普罗大众而言，他的艺术，叫做“小孩似的乱涂乱画”。
我想毛姆要是遇到高更肯定成不了朋友，人不都是最讨厌那些和自己一样的人了吗。这位英国绅士从来没放弃过优裕的生活，他总是衣着得体，透着萧伯纳、王尔德似的英国式辛辣。他讲故事的手法有种站在第三人称视角上透视的冷冽感。开头部分，大量穿插印象派及巴比松画派的绘画及画师，有的是各种含义，对艺术了解的读者读到时难免会心一笑。书中人物很难让人爱的起来(或者说恨得要命，反正这是一回事)，虽然他们在理念上都脸谱化的纯粹，但是行动上却有充满生活的矛盾性。思特里克兰德这个人物就和他名字一样怪的要死，脸谱化的要命，但他就是那么有吸引力。就故事的叙述而言，也该给毛姆个大英爵士。
本书是难得写出理想主义残酷性的作品。我看的版本后面写着，“我是为了不愧自己而不顾一切，就让那热情与梦想的熊熊烈火，烧掉所有道德与社会的原则羁绊，烧亮我穷尽一生的追寻!”话说的很漂亮，故事很苦涩。毛姆即使到书的最后，也没给思特里克兰德留下什么愉快的经历。甚至他穷尽燃烧一切所获得作品，只能被岛上的土人妻子，和一个难称懂得绘画的医生看到。他的作品震撼了医生，医生自称从未看到过如此表现力的绘画。然后毛姆安排让土人妻子执行画家的遗嘱，烧掉了满屋的壁画。这个永恒的悲剧性结尾很有希腊式的风格，很贴合思特里克兰德，或者说高更，或者说人类的命运。我很喜欢。
在星像学中，月亮代表的含义，是灵魂。愿你在六便士的生活中，能常常抬头看看月亮。愿你在凝望月亮的时候，能永远记得回归六便士的生活。
月亮与六便士读后感2000字
大部分人的人生都在做加法，一个个身份，一个个角色，不停地往身上加，人的每一种身份都是一种自我绑架，将你困在生活这个大牢笼里，挣脱不得。思特里克兰德却在做减法。他甩掉一个一个身份，如同脱去一层又一层的衣服，最后一抬脚，赤身踏进内心召唤的冰窟窿里去了。
总有这样一个朋友：长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，也多半无趣无味——形象就如同一杯白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友，事实上你自己没准就是这样的人。
你能想象这个近似于一杯白开水的朋友，突然有一天离家出走了吗?然后等你再听说他的消息时，据说他已经到了巴黎，正从头开始学画画。我觉得这件事情要是放到现实生活里，他没准儿就会被冠以疯子的称呼，但确实周围的人都认为他疯了，疯的不轻啊。但是我觉得是生活中缺少这样的人，才会被人们视作怪物，文中的“我”同思特里克兰德对话中说，如果世界上的人都像你这样做的话，地球就不要转了。但是正如思特里克兰德说的那样，不是每个人都这样想。就算敢想，却是不敢做的。因为愧疚，内心的愧疚，对于家庭的愧疚、社会责任的愧疚;因为害怕，害怕别人的闲言碎语，你永远也不知道自己的形象会以怎样的言语传到陌生人的耳朵里、害怕自己会变得穷困潦倒，成为众人的笑柄，害怕失去，失去现在已经得到的一切。
但是毛姆却写了这样一个人。在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后，他抛开自己已经拥有的身份、地位，离开了自己结婚17年的妻子和两个孩子，去了巴黎。那一年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有100块钱。如果到这里，你以为作者是要说一个追寻梦想，经历千辛万苦最终成功的励志故事的话，那就忽略了主人公的年龄了，他不是20出头的小伙子，是40岁!环顾四周，40岁的人们在做些什么呢?我不了解。中年的人们要么依旧碌碌无为，但是谁也说不准之后会变成怎么样;要么已经攀上事业的高峰，谁又肯放下塞到嘴边的肉呢?说到底是名利在作祟，让人们畏惧不敢向前走的是已经得到的名利。
文中写中年追梦的不只思特里克兰德一人，还有那位老医生，在快要进入事业的高峰的时候，毅然决然地去到小岛上当个小医生，很不多人不理解，更多的人说他的了精神病。他没疯，他只是跟着心走，追逐梦想。这里的梦想不是别人说的梦想，而是自己想要的生活。这样的人是可恶的又是可恨的。他的眼里只有自己，没有别人。自私，没有责任心。但他们又很无辜，因为他们的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他们不是选择了梦想，而是被梦想击中。用思特里克兰德的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。他们做了一般人不敢做的事，多少人在死前后悔，要是自己也迈出了当时想跨出去的那一步，之后的人生会有怎样的不同?如果说他们与别人有什么不同，就是他们比别人更服从宿命。梦想多么诱惑，多么妖艳，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者处在求功名利禄而不得的怨恨之中。但是思特里克兰德拒绝成为大众。
六便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微;而月亮则象征了崇高。两者都是圆形，都闪闪发亮，但本质却完全不同，或许它们就象征着理想与现实。满地都是六便士，思特里克兰德却抬头看见了月亮。我不敢说我看懂了这本书，但是谁都有选择自己如何生活的权利，不论是选择“六便士”还是选择“月亮”，都没有什么不对。
月亮与六便士读后感2000字
这是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段;后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他罗嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。
读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，刚才Google了一下才看了他的生平。又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础的，于是我又Google了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。
先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。
当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。
虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆自杀了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。
后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了麻风病，于是死掉了。
从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的，他把这些想法全写了出来。
一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。
其次这个意义到底是什么，一个人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表现它?上面提到的“我”看出他在挣扎，便是在此处挣扎。这位斯德里克兰德已经有所感悟，并且在他的画上有所表现，但画风仍然不统一，没有一个完善的思路，也就是他还不知道如何精确地表达这种突破，以及他是否可能去表达这些，以及是否他根本就没有能力去表达。
到后来在塔希岛上，毛姆开始转向思考如何生活去达成这个意义，以及是否一定要走这种六亲不认的道路。他举了一位正要获得提升的外科医生的例子，他在亚历山大城突然觉得像回了家，于是放弃一切，住在埃及当一名低下的海关检疫员，但也从来不后悔，感觉自己活得很好;又有一位农民，他在太平洋小岛上开辟了自己的农场，盖了自己的房子，生了孩子，只等着自己儿子长大接班，他也很快乐。
在前面，毛姆讲究的是突破人性的枷锁，似乎只要突破这些后天的束缚，人就得获得生活的自由;但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来，转而描述了其他一些只是听从内心召唤但并不反驳人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借画家之口说了许多对女性甚为不恭的话，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流画家的老婆也是在此举毫无成功希望的情况下才自杀的。
实际上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》，这似乎成了他一贯的主题。单就这本小说而言，我不认为他对这个问题解析得很成功，但这仍旧是一本很好的书。
毛姆确实是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。毛姆生前就极受欢迎，但似乎也因为这个原因，他不受评论家的喜欢，就好像伟大就不能畅销一样，而毛姆卖书的钱可以在法国买别墅并住到纳粹入侵。但毛姆自己说他是二流作家里的一等人物，也真是谦虚了，他虽然不一定是最好的，但说是一流应该没有问题。