自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。这里给大家分享一些看画展的观后感，希望对大家有所帮助。
看画展的观后感1
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的`龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
看画展的观后感2
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
看画展的观后感3
今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。
一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画。俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画，他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。
美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感
这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。
看画展的观后感4
今天我和妈妈一起去了图书馆参观了画展，这个画展主题是“快乐二小，幸福童年”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想，我怀揣着这样的心情，走进了图书馆四楼的画展展厅。
随着艺术的气息，我走进了展厅，便看见了琳琅满目的作品：一件件精致的制作品、一幅幅美丽的图画、一张张端庄的毛笔字……好不漂亮!看着同学们画的画，栩栩如生，犹如真的站在画中。
我仔细地端详着每件艺术品。其中，我最喜欢的画还是小菲同学画的荷花：天已经全黑了，亭亭玉立的荷花优雅地站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻轻地包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨绿色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。水底下，还有几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，似乎被荷花淡雅的香气迷住了，有时还在荷叶下停留一会儿。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。我觉得这幅画的作者想告诉我的与杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，
看着同学们用废品做成的房子、相机、小花园……我不由得赞叹道：好精致、好漂亮的工艺品啊!我做时怎么没想到要做这些呢!好羡慕他们啊!我不禁为他们竖起了大拇指。
过了一个小时，妈妈喊我回家了，而我还站在画前，痴痴地看着这些画，等妈妈再喊我一遍，我才回过神来，走出展厅，和妈妈并排走在回家的路上了。
走在回家的路上，我依然想着那画展美丽的图画、端庄的毛笔字，心中有一种恋恋不舍的心情。这次画展，我不禁体会到了大千世界的美丽，还学会了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅!
看画展的观后感5
今天，我们有幸去了学校的“艺术大师”吕家兴同学的画展，听到这个消息，我忍不住想要跳起来，他画的比我要好吗?到底比我好多少呢?一个个问题在我的脑海里翻腾着。
来到吕家兴的画展地，刚进门我就看到那里的艺术作品琳琅满目，有挂在天花板上的太空宇宙星系，让我仿佛进入太空世界中，有摆在桌子上的中外美食薯条、鸡腿、汉堡让人垂涎三尺，还有放在桌子上的漂亮的《农家小院》……这些作品都让我赞叹不已。
令我印象最深的是一个叫“动物乐园”的作品，大致一看，那上面有一片竹林，里面有一只大熊猫，旁边还有一个水池，里面有一只大海龟。刚走进这个动物家园，我便被迷住了，那里有一片郁郁葱葱的大竹林，我掀开竹子一看，里面住着一只大熊猫，它拿着一根又粗又大的竹子大口大口地吃着，吃完以后，它伸了一个懒腰，就大摇大摆地走到了竹林外，找了一个又透光又温暖的地方，躺在绿毯子上睡着了，这只憨态可掬的熊猫真惹人喜爱。
还有一幅名叫《泼水节》的画也让我印象深刻，推开门，走进那个村庄，听到了一阵震耳欲聋的欢笑声，我快被踏过鹅卵石路道，看到一群傣族人正在过一年一度的泼水节，他们各自穿着自己五颜六色、形态各异的衣服，手里拿着陶瓷碗，从一个紫色大缸里要一碗水向对方泼洒，小草和小花随风摇曳，这个一个多么朴素的民族啊!
吕家兴的作品果然名不虚传，让人仿佛进入仙境，以后我也要多学习绘画艺术，盼望自己也能办个画展!